Этот сборник каверов на Депешей уже когда-то публиковался в моём канале, но это было давно и для apple music. Штош, поскольку я его до сих пор люблю и периодически слушаю, пришло время его чуть обновить и пошарить на все поддерживаемые площадки.
Итак, это подборка тяжёленьких (в основном) каверов на Depeche Mode. Многие тяжеловесные гранды знают толк в меланхолии и тоске Дэйва Гаана (или Гэхана) и Мартина Гора. Пожалуй первые показали всем как надо молодые тогда немцы Rammstein. Помните клип из нарезки Лени Рифеншталь? Круто же сделать из стенаний почти что гимн! Совсем другой уровень! 🙂
видос показывается только на youtube
Вот плейлист примерно такой и получился. Ритмичный, бодрый, злой, меланхоличный. Мне кажется, что все эти парни (и девчёнки) — как и я — очень любят депешей, какие они есть. Просто слышит их каждый по-своему. И это оч круто.
ЗЫ. обязательно послушайте Policy Of Truth и особенно Never Let Me Down Again. Они волшебные!
Сейчас только и разговоров, что о карантинах и всём таком. Но я вот про мужыков.
Я дико люблю саундтрек к «Сынам анархии» и вот этот вот пласт музыки, где наслоились кантри, блюз и хард-рок. Музыка из мира пренебрежения к сантиментам, где ценится дорога, даже Путь. Где есть ты, те за кого ты вписался и весь остальной мир. Где уважение к другому не подменяли суррогатом толерантности.
Современный тотальный консьюмеризм закрывает эту страницу человеческой истории, когда ответственность и права не защищали соответствующие государственные институты и общественные организации. Там нужны были рыцари и ковбои, богатыри и мушкетёры (прости хоспади). Есть в этом что-то притягательное романтическое. Может оттого, что «нужные книжки мы в детстве читали».
Вот вам, ностальгического настроения сборник. В нём нет электроники или ажурных мелодий, зато каждый второй риф отдаёт звуком мотора. Зима кончится и можно вновь в дорогу
Плейлист для прогулок под летним дождём. Ну вот как сейчас в екб и окрестностях. Пока собирал, понял, что летний дождь в жару напрочь ассоциирован с подростковой беспечностью. Когда лето бескрайнее, встречи-прогулки бесконечные и вся жизнь принадлежит тебе 🙂
Фолк-метал в музыкальной индустрии — это такая сказочная рекреация для вечных пацанов, с драконами и принцессами… Как правило современные менестрели тяжёлой поступью кованных риффов проходятся по балладам и боевым гимнам, обильно сдабривая музыку народными инструментами. Получается по-разному, но в основном красиво. На любителя, короче.
Самое интересное, на мой взгляд, начинается, когда металлисты, отключают фуззы и примочки, гасят тёплые ламповые усилки и, немного поскрипывая, засаживаются записывать акустические альбомы. Это как если бы рыцари снимали кольчуги или латы, брали лёгкое оружие и выходили на ринг, чтобы показать своё мастерство владения оружием. Сразу видно мастерство и кто чего стоит без брони.
Одни из моих любимчиков — Suidakra, записали отличный альбом. Который вызывает одно тактильное ощущение — тёплый плюшевый плед. Укутался в него и слушаешь эти лиричные сказания. Не понять, про средневековье или среднеземье. Но с подвигами, походами и сраженьями. С драконами и принцессами 🙂
Вечером в пятницу хочется спокойных историй, ненапряжной музыки.
Захотелось тихих металлических песен. Я находил много сборников — металлических и рок-баллад, но они какие-то «про любовь и вот это всё». А хочется тихого и спокойного пения у камина. Но от металлистов. Пришлось собрать.
Пардон, сегодня у меня много букаф. Иначе не передать степень своего восхищения. Если лень читать — просто поверьте, музыка клёвая и мотайте вниз до ссылок.
…современное кинематографическое трейлеростроение — пожалуй, одна из самых отточенных творческих ремесленных сфер. Стандартный ролик в две с половиной минуты частенько много круче самого фильма. Если я правильно понимаю, то трейлеры монтируют и режиссируют отдельные спецы (но это не точно). И отдельный смак — музыкальные аранжировки к трейлерам. Особенно к блокбастерам.
Поймите меня правильно, я сейчас не говорю не про оригинальность мелодий, я только про композицию и аранжировку. Ну вспомните как это бывает в трейлерах? Раскатистые басы духовых с наслоением электронных фуззов, тягучие барабаны ритмы, с меняющимся тембром, яркие верхи, туго сплетённые из вокализа, скрипки, электронных сэмплов. И какая-то резкая серединка диапазона, наполненная звуками симфонического оркестра. С обязательным обрывом в полную тишину… и опять — хххххерак из всех орудий!! И всё это чётенько сдобрено звуками из происходящего на экране, где монтаж действия строго подчинён музыкальной задумке.
Ей богу, на фронт трейлерных баталий звукорежиссёры выкатывают всё лучшее, что за тысячелетие накоплено музыкальной индустрией. Они реально фигачат так, что не только взгляд — вся твоя сущность фокусируется только на одном. На том, что прямо сейчас происходит на экране. Квинтэссенция музыки как ремесла!
В общем, это отдельный жанр, в котором талантливо бесчинствуют «илитные войска»! И сегодня случайно натолкнулся на такое спец-подразделение «Hidden Citizens». Парни как раз делают саундтреки — с вот именно таким звучанием.
Ну а ещё, они взяли хиты классической музыки и нааранжировали их в своём фирменном стиле! Получилось очень масштабно и пафосно. Да, дух захватывает!.. Если любите такое — обязательно послушайте! Это гораздо ядрёней каких-нибудь автоботов или гаррипоттеров.
ЗЫ. Если бы Кулаков такой написал бы мне в телегу «слыш, нам тут из Ада постучали, я поговорил с ними, нужно проект глобальный сделать. Ну, типа, Конец Света собираются запускать на рынок. Давай поймём, кем его делать? Короче, для саунтрека к этому проекту я бы не задумываясь позвал Hidden Citizens. Потом собрал бы с чертей требования, описали б Value и userstory, уточнил бы, насколько они верят в успех своего проекта. И отдал это всё парням в работу! А потом наслаждался бы набросками и рабочими прототипами нового величественного саундтрека. )
Phosphorescent. Я даже с первого раза выговорить такое не cмог. Не помню, слышал ли я про такого раньше, но сегодня попался в новинках и понравился.
Что там внутри? Ну это такое вроде инди, или инди-поп, инди-рок, как пишут в сетях.
Короче, я вообще не понимаю, что термин «инди» в плане жанров может сказать другим, поэтому постараюсь объяснить своими словами.
Новый альбом Мэтью Хоука (так зовут этого мультиинструменталиста) — это трэвел-стори, повесть, роман или что-то типа того. По ходу треклиста, эта история переливается разными жанрами. Органично начиная в задумчивости Ворлд и даже Эмбиент, ты попадаешь в почти Колдплеевский поп-рок, а затем вечерину на Карибах, и, через них, в бескрайние просторы американского кантри.
Дальше не легче, к кантри и софтроку примешиваются оттенки классических хардрокеров. И заверте… И ты такой слушаешь-слушаешь, пытаешься удержать канву рассказчика. Запутался нафиг и спрашиваешь — чувак, как так-то? а он в ответ — се ля ви… 🙂
Так что альбом-путешествие получается. С клёвым попутчиком, который неспешно рассказывает историю. Хрен знает про что, но очень приятно. Не заморачивайтесь про жанры — просто слушайте!
Только сегодня понял, что мои самые первые впечатления от Пинк Флойд связаны с Wish You Were Here и Dark Side Of The Moon. Музыку из них использовали каравелловцы в конце 80-х и начале 90-х для озвучки своих игровых отрядных кинофильмов. У меня не отложилось тогда название «Pink Floyd» — я узнал и полюбил его чуть позже, когда реально до дыр заслушал Стену. А от саундтрека в памяти остались только ощущения Вселенной…
…Помните вступление к Shine on your Сrazy Diamond? Атмосферные синтезаторы своим звуком создающие фантастический объём — целое пространство, в котором ярчайшей линией рисуется (даже происходит) всемирно известное знаменитое соло Дэвида Гилмора. Так вот весь объём, весь бэк создавался клавишником Ричардом Райтом. Это музыкальная магия вместе с восьмимиллиметровой плёнкой и кинопроектором показывали незнакомые истории, сыгранные знакомыми мне людьми. Чудо кинопродакшена, до ВэХээСовской эпохи, когда это ещё не было мейнстримом (94 год был на дворе, если чо)…
И вот сегодня я натолкнулся на целых два сольных альбома Ричарда Райта. Мне очень трудно найти сравнение, что же для меня значит такое открытие. Ну вот представьте, как в перекопанном напрочь Клондайке, когда уже тысяча золотолихорадцев уже отчалили поездами и кораблями на юг, ты плюнул на поиски, идёшь такой по берегу Юкона и вдруг запинаешься о камень. Шлёпнулся, стряхнул сколько смог грязь, берёшь в руки гладкий, как слюда камень и понимаешь, что это золотой самородок размером с ладонь. Смотришь на это чудо… И понимаешь, что никому ты его не продашь — просто невозможно расстаться с такой реликвией…
Почему такое сравнение? Да потому, что дискография Пинкфлойда уже затёрта до дыр, уже остыли споры, кто же круче — Гилмор или Вотерс. Потому что два года назад я был на кинопоказе живого концерта сольника «Гилмора в Помпеях», а летом прошлого посетил настоящий живой концерт Вотерса. И мне не стыдно признаться, что на обоих из них были моменты, когда от переполняемых чувств в горле вставал комок и слёзы текли. Потому что оба раза я прикоснулся к самому яркому и настоящему, что я знаю в музыке ХХ века. Потому что каждый из них поодиночке — ОГОГО! Но самое дорогое и бесценное — в них навсегда остался отблеск того самого пинкфлойдовского чуда.
И тут в руки попадаются сольники Райта. Один выпущен почти сразу после невероятного The Animals и за год до самого яркого The Wall. А второй — год спустя от последнего The Division Bell. И да, это «ещё больше двух часов музыки любимой группы». Но самое ценное, благодаря этим сольникам, можно без примеси Величайших убедиться, что же привносил Ричард Райт в Пинк Флойд. Вынести, так сказать, за скобки и увидеть.
Рик Райт создавал пространство, которое оживлял Дэвид Гилмор, а Вотерс наполнял немерянной силой. И Ник Мэйсон удерживал всё это великолепие в едином ритме…
И никакой, блин, магии. Когда более одного гения начинают творить вместе — это становится гениальным многомерным произведением. Вот и весь секрет.
ЗЫ. Альбомов Райта, чёрт побери, нет на стримовских сервисах. Послушать можно на youtube.
ЗЗЫ. Если вы хотите «вот совсем пинкфлойд» — слушайте первый. Второй альбом тоже очень интересный, ещё там два трека поёт Шинейд о`Коннор, и это очень достойные штуки.
Во-первых и в главных — гений авторов, Ричарда Райта и Дэвида Гилмора. Какое-то космическое умение видеть и вместе делиться. Echoes — эпическое произведение во всех смыслах, создать такое одному кажется непосильным.
Во-вторых и опять в главных — группа не боится 24 минуты играть Эхо на концерте!!1 А зрители реагируют так, как будто нет никаких «эффектов клипового сознания».
В-третьих и опять в главных… Ну это невероятно мощное концертное выступление. Все музыканты офигенны, но когда в завершающей стадии остаётся дуэт Дэвида и Ричарда — это что-то невообразимое. Чувствуешь оторопь оттого, насколько они слышат друг друга. Как вместе. Одно целое.
В четвёртых и в самых главных — ТАКОГО вживую больше не услышать. Райт умер. Гилмор сказал, что никогда не сможет играть Эхо без Ричарда. Слушая именно эту живую запись понятно, что он не лукавит. Даже не представляю каково это — потерять такой кусок своего внутреннего мира и творческой силы.
И да, мы ведь про Эхо говорим! Она сама по себе офигенна.
