Phosphorescent. Я даже с первого раза выговорить такое не cмог. Не помню, слышал ли я про такого раньше, но сегодня попался в новинках и понравился.
Что там внутри? Ну это такое вроде инди, или инди-поп, инди-рок, как пишут в сетях.
Короче, я вообще не понимаю, что термин «инди» в плане жанров может сказать другим, поэтому постараюсь объяснить своими словами.
Новый альбом Мэтью Хоука (так зовут этого мультиинструменталиста) — это трэвел-стори, повесть, роман или что-то типа того. По ходу треклиста, эта история переливается разными жанрами. Органично начиная в задумчивости Ворлд и даже Эмбиент, ты попадаешь в почти Колдплеевский поп-рок, а затем вечерину на Карибах, и, через них, в бескрайние просторы американского кантри.
Дальше не легче, к кантри и софтроку примешиваются оттенки классических хардрокеров. И заверте… И ты такой слушаешь-слушаешь, пытаешься удержать канву рассказчика. Запутался нафиг и спрашиваешь — чувак, как так-то? а он в ответ — се ля ви… 🙂
Так что альбом-путешествие получается. С клёвым попутчиком, который неспешно рассказывает историю. Хрен знает про что, но очень приятно. Не заморачивайтесь про жанры — просто слушайте!
Только сегодня понял, что мои самые первые впечатления от Пинк Флойд связаны с Wish You Were Here и Dark Side Of The Moon. Музыку из них использовали каравелловцы в конце 80-х и начале 90-х для озвучки своих игровых отрядных кинофильмов. У меня не отложилось тогда название «Pink Floyd» — я узнал и полюбил его чуть позже, когда реально до дыр заслушал Стену. А от саундтрека в памяти остались только ощущения Вселенной…
…Помните вступление к Shine on your Сrazy Diamond? Атмосферные синтезаторы своим звуком создающие фантастический объём — целое пространство, в котором ярчайшей линией рисуется (даже происходит) всемирно известное знаменитое соло Дэвида Гилмора. Так вот весь объём, весь бэк создавался клавишником Ричардом Райтом. Это музыкальная магия вместе с восьмимиллиметровой плёнкой и кинопроектором показывали незнакомые истории, сыгранные знакомыми мне людьми. Чудо кинопродакшена, до ВэХээСовской эпохи, когда это ещё не было мейнстримом (94 год был на дворе, если чо)…
И вот сегодня я натолкнулся на целых два сольных альбома Ричарда Райта. Мне очень трудно найти сравнение, что же для меня значит такое открытие. Ну вот представьте, как в перекопанном напрочь Клондайке, когда уже тысяча золотолихорадцев уже отчалили поездами и кораблями на юг, ты плюнул на поиски, идёшь такой по берегу Юкона и вдруг запинаешься о камень. Шлёпнулся, стряхнул сколько смог грязь, берёшь в руки гладкий, как слюда камень и понимаешь, что это золотой самородок размером с ладонь. Смотришь на это чудо… И понимаешь, что никому ты его не продашь — просто невозможно расстаться с такой реликвией…
Почему такое сравнение? Да потому, что дискография Пинкфлойда уже затёрта до дыр, уже остыли споры, кто же круче — Гилмор или Вотерс. Потому что два года назад я был на кинопоказе живого концерта сольника «Гилмора в Помпеях», а летом прошлого посетил настоящий живой концерт Вотерса. И мне не стыдно признаться, что на обоих из них были моменты, когда от переполняемых чувств в горле вставал комок и слёзы текли. Потому что оба раза я прикоснулся к самому яркому и настоящему, что я знаю в музыке ХХ века. Потому что каждый из них поодиночке — ОГОГО! Но самое дорогое и бесценное — в них навсегда остался отблеск того самого пинкфлойдовского чуда.
И тут в руки попадаются сольники Райта. Один выпущен почти сразу после невероятного The Animals и за год до самого яркого The Wall. А второй — год спустя от последнего The Division Bell. И да, это «ещё больше двух часов музыки любимой группы». Но самое ценное, благодаря этим сольникам, можно без примеси Величайших убедиться, что же привносил Ричард Райт в Пинк Флойд. Вынести, так сказать, за скобки и увидеть.
Рик Райт создавал пространство, которое оживлял Дэвид Гилмор, а Вотерс наполнял немерянной силой. И Ник Мэйсон удерживал всё это великолепие в едином ритме…
И никакой, блин, магии. Когда более одного гения начинают творить вместе — это становится гениальным многомерным произведением. Вот и весь секрет.
ЗЫ. Альбомов Райта, чёрт побери, нет на стримовских сервисах. Послушать можно на youtube.
ЗЗЫ. Если вы хотите «вот совсем пинкфлойд» — слушайте первый. Второй альбом тоже очень интересный, ещё там два трека поёт Шинейд о`Коннор, и это очень достойные штуки.
Во-первых и в главных — гений авторов, Ричарда Райта и Дэвида Гилмора. Какое-то космическое умение видеть и вместе делиться. Echoes — эпическое произведение во всех смыслах, создать такое одному кажется непосильным.
Во-вторых и опять в главных — группа не боится 24 минуты играть Эхо на концерте!!1 А зрители реагируют так, как будто нет никаких «эффектов клипового сознания».
В-третьих и опять в главных… Ну это невероятно мощное концертное выступление. Все музыканты офигенны, но когда в завершающей стадии остаётся дуэт Дэвида и Ричарда — это что-то невообразимое. Чувствуешь оторопь оттого, насколько они слышат друг друга. Как вместе. Одно целое.
В четвёртых и в самых главных — ТАКОГО вживую больше не услышать. Райт умер. Гилмор сказал, что никогда не сможет играть Эхо без Ричарда. Слушая именно эту живую запись понятно, что он не лукавит. Даже не представляю каково это — потерять такой кусок своего внутреннего мира и творческой силы.
И да, мы ведь про Эхо говорим! Она сама по себе офигенна.
Мой друг Даня поделился неизвестной мне доселе группы Go_A. Они делают какой-то нереально драйвовый замес электроники, гитарного рифа и фольклорного вокала. Оказалось, что ребята весьма популярны и выступали на Евровидении от Украины. 🙂
К фолк-року и его производным уже все как-то привыкли, то грув электроники с этникой — это прям что-то крутое и пока экзотическое! Но ведь качает!
Так они меня вдохновили, что я пошукал по углам и скидал подборку КиберЭтник с постсоветского пространства.
Вообще, обычно меня забавляет традиция американского шоу-бизнеса — собраться звёздами — хором спеть гимноподобное Заявление, зарешав проблему. Особенно круто про это постебался Барри Левинсон в «Плутовстве». 🙂
…Но сегодня не тот случай. Посмотрите новый клип SIX:A.M — Maybe It’s Time, в записи которого приняли участие Joe Elliott (Def Leppard), Brantley Gilbert (американская кантри-звезда), Ivan Moody (Five Finger Death Punch), Slash …
Парни настолько убедительно и круто высказались про героиновую зависимость, что иронизировать совершенно не о чём.
Ну а если захочется немного предыстории про Six:A.M…
Ночью на ютьюбе «прогугливался» по уличным музыкантам мира и натолкнулся на MEUTE. И не смог оторваться 🙂
Это такие немецкие музыканты, духовые и ритм-секция, которые вживую на улице играют электронные хиты. Парни лет пять назад выдвинули манифест, что прекрасное техно нужно забрать от диджей-пультов, она должна звучать на улицах (это моя вольная интерпретация). И сформировали techno marching band MEUTE. Как это на русский?.. полковой оркестр?
Этот ролик собрал 36 лямов просмотров! А чуваки «до короны» давали по 150 концертов в год 🙂
В итоге, на их ютьюб-канале я просмотрел с десяток роликов — задор живого перфоманса реально цепляет! На языке вертится сравнение, что это как пост-ирония. 🙂 Шутка талантливых музыкантов, которые толпой играют то, что диджей по-быстрому сводит на компьютере. Как и положено в крутом «пост*-» — нюансы в каком-то заоблачном уровне и свежести взгляда!
Язык не поворачивается сказать, что здесь суть в приколе. Ритмические фишки техно удивительным образом легли на роскошь палитры духовых! От призывного звука горна до вкрадчивого шёпота меди — завораживает так, что невозможно оторваться. И живое выступление выдаёт столько энергетики… какая уж тут ирония…
Так могла звучать вечеринка «красных мундиров» где-нибудь в Бостоне, в декабре 1773го… если бы они «умели в техно»
Словом отличная музыка для пасмурного выходного дня. Всем здоровья!
ЗЫ. Послушал их альбом на стримингах — круто, но чуть-чуть не то. Живое на ютьюб-канале цепляет сильно круче. Обязательно гляньте ещё как минимум их ролик «коронавирусной эпохи»:
Сегодня у нас давний знакомец, но в Нафталиновую рубрику ему никак. Ведь он релизнул дебютный альбом. Википедия говорит, что ему 85 годиков, но мы-то знаем, что это только текущей инкарнации 🙂
О детстве мы можем узнать из фильмов, его социальная и культурная деятельность известна всем. Далай-лама истинный пример человечности, ответственного отношения к себе и окружающей вселенной. Удивительный человек: одно воспоминание о нём поднимает над болотцем повседневных проблем и напоминает, насколько огромен мир и ты в нём. Насколько несоизмеримо больше, чем бытовые неурядицы. И как-то сильно легче становится.
А история с альбомом началась с того, что новозеландская композитор Джунель Кунин убедила Далай-ламу, что запись поможет людям. Они записали беседы с Далай-ламой, положив их на удивительную музыку.
Можно ничего не знать о буддизме, эт неважно. Inner world не религиозные тексты, а звуки вселенной. Замечательно получилось.
Послушал новый альбом аукцыона «Мечты» и хочу поделиться 🙂
«Мечты, ирония, абсурд и посвящение Егору Летову…» написал кто-то из редакторов эпл мьюзик в аннотации к новому альбому. Честно скажу, я завидую! Как там можно всё это услышать?! Искренне завидую, честно.
Леонид Фёдоров оч крутой. И аукцыон крутой. Но они чортовы шаманы и совсем не заморачиваются за такие условности, как последовательность повествования, смыслы. Мне никак не разобраться про что. Только смутные ощущения…
…будто сидишь в каком-то пустом постапокалиптическом мире ночью, у костра, посредь руин корпусов пионерского лагеря. И долго всматриваешься яркое лоскутное одеяло. Глаз цепляется за узор, сознание уходит куда-то в далёкое прошлое, в осколки воспоминаний, отзвуки прошлой жизни… даже не про судьбы людей, а калейдоскоп каких-то непонятных теперь вещей, полустёртых событий и переживаний о них. И разум тщится выстроить какую-то суть, логику, историю — а есть только голые ощущения, сквозь толщею времён. Из другого, теперь уже, мира…
Где здесь мечты, где ирония, и в чём абсурд — мне неведомо. Посвящение Егору Летову считывается очень чётко — это «Затаись и жди».
А ещё в альбоме фирменный аукцыоновский авангард, роскошная палитра мелодий, инструментов всех оттенков. Фантастические духовые и филигранная игра с пространством. Звук просто фантастический. Во всём.
Словом, если вы про касанеды-аукцыоны — есть что послушать. Ну а чотким и конкретным посонам туда суваться только за экзистенциями.
ЗЫ. Я вполне допускаю, что проблема смыслов есть лишь у меня, и там правда мечты, ирония и абсурд. Но вообще мне как-то пофиг — альбом понравился независимо от.
Во-первых, оказалось, что встречался с творчеством Сиа Ферлер много раньше, чем узнал её имя. Например, в рамках электронного проекта Zero 7, в который она попала сразу после своего переезда из Австралии в Британию.
Во-вторых, есть большое количество хитов поп-исполнителей, автором или соавтором которых выступила Sia. И куча интересных коллабораций с другими исполнителями! Особенно трогательно было читать комментарии Кристины Агилеры.
В-третьих, раннее творчество Sia очень клёвое. Раннее — это до взрыва супер-пупер Chandelier (который реально очень крутой).
Ну и в четвёртых, читать историю Sia, даже в формате статьи википедии было очень круто. А включать треки прямо по ходу чтения, оказалось очень увлекательно.
В результате, пояивился этот самый плейлист. Sia и вправду очень талантливая и слушать её песни приятно. Ну а для большего «эффекта погружения» его можно просто слушать в прикуску с той самой статьёй в вики.
